Um anúncio publicitário para a estação de rádio de Chicago, WJPC 95 AM, contou com a participação de Michael Jackson e o seu papagaio de estimação Ricky.
Muhammad Ali, Redd Foxx (com Tom Joyner segurando o microfone - e sendo nocauteado por ele), os Commodores, Don Cornelius anfitrião do Soul Train, e Slappy White, também participaram no anúncio, que foi ao ar na TV local de Chicago em 2 de Maio de 1979.
A WJPC era propriedade da Johnson Publishing Company, que lançou revistas Jet e Ebony.
Fonte: The Museum of Classic Chicago Television - FuzzyMemories.tv
Falando da faixa-título, History, há um detalhe especial sobre isso, para alguns de nós. A pedido de Michael, Matt Forger, outro engenheiro que trabalhou em várias partes do projecto, montou uma colagem auditiva de todos nós recitando várias acontecimentos famosos no tempo.
Um a um, ele apanhava-nos com seu aparelho de gravação portátil e dava-nos duas ou três linhas... Eu vou ter que escutar o disco para me lembrar quais foram as minhas linhas, mas quando se ouve aquelas vozes, elas foram ditas por todas as pessoas que trabalharam no álbum. Então, devo dizer que é uma honra ouvir a minha própria voz num disco de Michael Jackson, juntamente com os muitos outros que trabalharam no projecto.
Em 2008, a Pepsi lançou uma nova bebida chamada SoBe Life Water com um spot publicitário no Super Bowl no dia 3 de Fevereiro. O anúncio foi criado em conjunto com o lançamento do álbum Thriller 25ºAniversário e centra-se à volta do tema e slogan "Thrillicious".
Nessa época, Michael encontrou-se com os ilustradores do anúncio no Palms
Studio, para lhes mostrar como os lagartos animados SoBe deveriam imitar os seus movimentos.
O anúncio engraçado apresenta Naomi Campbell e alguns lagartos dançando ao som do sucesso de Michael Jackson, "Thriller".
Em 1997, Michael Jackson assinou um contrato de patrocínio com a empresa Esonic de Taiwan, para promover um leitor de vídeo CD portátil chamado "DiscBaby".
Segundo consta, o leitor de vídeo CD, foi o primeiro do género na época. Foi dado a Michael um leitor de vídeo para experimentar durante a sua turnê HIStory em Taiwan em 1996, ele adorou! A empresa não perdeu tempo e pediu ao Rei da Pop para ser o porta-voz de seu produto.
Michael aceitou e o acordo financeiro quebrou o recorde na época, diz-se ter sido o valor mais elevado para um anuncio de TV no país, havia rumores de que foi mais de 10 milhões de dólares NT, cerca de 350.000 dólares, por menos de um minuto de duração do anuncio.
Michael assinou um contrato de três anos com Esonic em Junho de 1997, enquanto estava em turnê em Bremen, Alemanha. .
O anúncio publicitário foi filmado nos EUA em Outubro de 1997, unicamente para o mercado asiático. No anúncio também aparece Omer Bhatti, e as gémeas Prety e Morly, as filhas de Ma, (a fã sortuda). 😉
“Be a Pepper” cantada por Michael, uma versão da canção "Blame It On The Boogie" do álbum Destiny lançado em 1978, usada para a campanha publicitária da bebida Dr. Pepper.
Dr Pepper foi a primeira bebida de cola a ser vendida no mercado dos EUA em 1885.
Originalmente, era uma bebida artesanal feita por um funcionário de uma farmácia no Texas, que recebeu apoio do seu patrão para a produzir e divulgar.
A bebida Dr. Pepper foi colocada à venda um ano antes da Coca-Cola. Esta bebida, parte da herança americana é pouco conhecida e distribuída no velho continente em favor de marcas como Coca-Cola ou Pepsi.
Be a Pepper - Letra
I drink Doctor Pepper and I’m proud
I used to feel alone in a crowd
But now you look around these days
That seems to be a Doctor Pepper craze
I’m a Pepper in the sunshine
I’m a Pepper in the moonlight
I’m a Pepper in the good times
Doctor Pepper
Sunshine
I’m a Pepper
Moonlight
You’re a Pepper
Good times
Drink Doctor Pepper
Everywhere you go are Peppers
Lots of folks you know are Peppers
Wouldn’t you like to be a Pepper too
I’m a Pepper
He’s a Pepper
And if you drink Doctor Pepper
You will find that you’re a Pepper too
Drink Doctor Pepper
Drink Doctor Pepper
Be a Pepper
Drink Doctor Pepper
No início da canção History, (CD oficial) ouve-se a voz de Michael quando era criança dizendo:
"Whatever I sing, that's what I really mean. Like, I'm singing a song... I don't sing it if I don't mean it."
[Seja o que for que eu canto, é o que eu realmente quero dizer. Tal como quando estou cantando uma canção... Eu não a canto se eu não a sentir.]
Essa introdução é parte de uma entrevista que Michael concedeu quando tinha dez anos.
Vídeo com a introdução tal como consta no CD original History lançada em 1995
Voz Masculina - 'Monday March 26th, 1827'
Voz Feminina- 'November 28th, 1929'
Voz de Michael Jackson com 10 anos - 'Whatever I sing, that's what I really mean. Like, I'm singing a song... I don't sing it if I don't mean it.'
Os Jackson 5 fotografados com o ex-presidente da câmara de
Gary, Richard G. Hatcher durante a
década de 1960
Cinco anos antes de irromperem a âmbito nacional, o Jackson 5 atuavam no Mister Lucky’s Lounge, um clube nocturno e um espaço de música criado em 1960, localizado na 1100 Grant St em Gary, Indiana.
Reconhecido pelo Rock and Roll Hall of Fame e referenciado por Michael Jackson na sua autobiografia Moonwalk, Mister Lucky’s Lounge, foi o local onde os Jackson 5, em 1964, actuaram publicamente pela primeira vez a nível profissional.
."Estar no Mr. Lucky, significava que pela primeira vez nas nossas vidas nós tivemos um show inteiro para fazer - cinco aparições por noite, seis noites por semana - e se o pai conseguisse algo fora da cidade para a sétima noite, ele ia fazê-lo."
-Michael Jackson - Livro Moonwalk, capítulo 1
O edifício, actualmente em mau estado, estava previsto ser demolido com o objectivo de o transformar num espaço verde. Os proprietários esperavam arrecadar fundos para o projecto espaço verde e outras iniciativas de música, através da venda dos tijolos de Mister Lucky’s Lounge e outras mercadorias comemorativas, mas a ideia não foi bem sucedida.
Em Agosto de 2011, quando os pais de Michael, Katherine e Joe Jackson, visitaram Gary para participar nas celebrações do aniversário de Michael, foram entrevistados sobre as suas memórias do local e os primeiros dias dos Jackson 5. Próprio Joe Jackson, removeu o primeiro tijolo da construção.
Joe Jackson regressa ao clube de música onde tudo começou.
Fontes de Pesquisa: businesswire.com / nwitimes.com / flickr.com
Mais um vídeo caseiro de Michael Jackson vai a leilão. O vídeo com cerca de 50 minutos de duração apresenta cenas nunca antes vistas, tais como Michael cantando "She's leaving home" dos Beatles, Michael com Elizabeth Taylor em Singapura em Setembro de 1993, onde Michael deu dois concertos em Taiwan nos dias 04 e 06 de Setembro. Contém também imagens de Michael no seu quarto de hotel, no seu avião particular, brincando com orangotangos e muito mais.
Em 26 de Junho de 2016, sete anos após a partida de Michael, o seu autocarro de turnê [1997] foi removido de Neverland. A operação foi supervisionada por Miko Brando, amigo e colaborador de Michael durante mais de 25 anos.
Segundo William J. Wagener, o autor do vídeo, o autocarro seguiu para leilão.
Quando Michael Jackson criou Neverland, tudo foi pensado em cada detalhe, nada foi deixado ao acaso: uma entrada majestosa, estátuas em vários cantos do relvado e calçadas, um parque de diversões à imagem da Disneyland, um cinema e um jardim zoológico.
Como um artista, Michael naturalmente, integrou música de acordo com as diferentes partes do rancho.
Assim, de acordo com Brad Sundberg, engenheiro de som que trabalhou durante muitos anos para Michael, que criou todo o sistema de som em Neverland e agora viaja pelo mundo com os seus seminários onde ele evoca as suas lembranças com a estrela, "quando andamos através das diferentes secções de um parque da Disney, percebemos que a música e os sons mudam para reflectir o ambiente do lugar. Nós fizemos a mesma coisa em Neverland, utilizando a música e efeitos sonoros para os convidados estarem no clima. Nós tínhamos até música e efeitos diferentes dependendo se era dia ou noite ".
Brad Sundberg diz que havia uma regra inviolável em Neverland : "Michael não permitia que a sua própria música fosse tocada, apesar dos meus protestos. Mas ele era o chefe, então o seu voto era mais forte do que o meu".
No seu seminário em Paris em 2013, Brad Sundberg disse que quando ele estava encarregado de definir a música dos portões principais de Neverland, The Ornate Gates - Michael queria que sempre que estes portões se abrissem, uma música ressoasse - ele preparou um CD com as melhores músicas de Michael, Beat it, Billie Jean, ... depois de ouvir, Michael ia adorar dançar isso......... Mas detestou. Ele disse, "isso não é possível, eu não posso ter minha própria música em casa." Portanto, Brad anulou o CD. Michael finalmente escolheu Danny Boy, um canto pelo tenor irlandês, Michael Londraum, para a entrada do seu rancho.
Michael escolheu pessoalmente cada canção, cada música para o seu rancho. Ele ouvia as ideias de Brad, e muitas vezes estava de acordo com ele ... excepto quando ele lhe sugeria algumas das suas canções.
Os espaços (à volta do lago, casa principal, casas de hóspedes, etc.) tinham uma playlist personalizada de clássicos e Disney, favoritos. No parque de diversões ele seleccionou músicas de Janet, Yes, e Joe Satriani. Mesmo algumas de Van Halen e Led Zeppelin foram seleccionadas em certos carrosséis. Na área dos cavalos e do jardim zoológico, por trás do parque de diversões, fomos mais para a música tradicional de cowboy. Os comboios também tocavam música, principalmente clássica.
Brad Sundberg trabalhando no comboio "Katherine"
Brad Sundberg também disse que Michael tinha instalado casas de passarinhos em algumas árvores no rancho.
"Michael amava o canto dos pássaros, mas não havia muitas aves que cantem, na área de Los Olivos. Ele pediu-me para eu conseguir uma maneira de obter este tipo de atmosfera. Nós viemos com um CD personalizado de cantos de aves (obrigado Matt Forger) e nós projectamos casas de passarinhos à prova d'água, para esconder os alto-falantes. Eles foram colocados em todos os lugares, com o leitor de CD e os amplificadores necessários. Era tão realista que os convidados do rancho estavam constantemente a tentar ver os pássaros".
A estrela de Riverdance, Michael Flatley, estava em conversações com Michael Jackson sobre fazerem um show juntos quando o Rei da Pop morreu.
O dançarino irlandês-americano disse que ele e Michael consideraram representar uma dança e música espectacular, antes da morte de Michael.
Multi-milionário Michael Flatley, disse: "Uma vez ele veio à minha casa, ele tinha acabado de completar 50 anos, Michael e eu nascemos no mesmo ano. Eu disse, 'Por que não fazemos algo juntos e chamávamos-lhe 50/50'.
"Estávamos tão perto de isso acontecer e isso partiu-me o coração. Teria sido um sonho. Michael era um artista tão grande."
Os dois dançarinos encontraram-se pela primeira vez durante a HIStory World Tour de Michael em 1996 e permaneceram em contacto desde então. Em 2008, logo após Michael completar 50 anos, durante a sua estadia na Irlanda, ele visitou Flatley na sua casa.
Michael Jackson queria aprender a sapatear. Cerca de 10 anos atrás, ele pediu a Debbie Allen para o ajudar a encontrar um grande professor de sapateado. "Quando me pediram para encontrar o melhor professor de sapateado, seleccionei Paul Kennedy. Eu sabia que Paul seria discreto. Michael e Paul vieram à minha casa, onde eu tinha um estúdio", relembra Allen.
"Eu tive em alta consideração que Michael iria treinar e trabalhar fora dos seus próprios padrões, mas nada estava fora dos seus padrões. Foi uma grande jornada criativa vê-lo desenvolver-se. Michael era bom. Ele era do mesmo mundo de Sammy Davis e poderia aprender tudo. O meu chão ainda tem as suas marcas. Eu cuidei do pequeno Prince [filho mais velho de Jackson] durante as aulas e nós muitas vezes íamos à cozinha e comer pão de milho. Michael era um fã de Fred Astaire e Astaire um fã de Michael. era admiração mútua. Não era surpresa que ele fosse tão bem sucedido ", diz Allen.
As aulas eram realizadas durante a noite, normalmente uma ou duas vezes por semana, durante algum tempo até que a agenda de Michael ficou muito complicada. De acordo com Allen, a mãe de Jackson, Katherine trazia-o para a Broadway para ver os seus shows, "Sweet Charity" e "West Side Story" e ela lembra-se de Janet também assistir.
Katherine apoiava a Broadway e fez com que os seus filhos vissem muitos shows. Quando Paul Kennedy ficou doente e não podia mais comparecer às aulas com Jackson, Kennedy telefonou a Dormeshia Sumbry-Edwards para lhe dizer que Jackson estava à procura de um professor / coreógrafo de sapateado e encorajou-a para a entrevista.
Sumbry-Edwards, é uma consumada dançarina de sapateado que treinou no estúdio do Kennedy e foi a única mulher dançarina de sapateado no musical de Savion Glover de "Bring In 'Da Noise, Bring in' Da Funk. " Ela é considerada uma das melhores dançarinos do mundo e muitos a classificam no topo.
Jackson fez voar Sumbry-Edwards para Paris, França, para a entrevista em 1997. Michael tinha muitas perguntas: "Você pode dançar como o Nicholas Brothers ou Fred Astaire? quão rápido você pode mover os seus pés?" Michael deitou-se de bruços com a cabeça muito perto de seus pés e disse: "Como consegue todos aqueles os sons? Faça isso de novo o mais rápido que puder. Você pode me ensinar como fazer isso.?" lembra Sumbry-Edwards
Sumbry-Edwards não sabia se tinha conseguido o trabalho até dois anos depois. Você pode imaginar a surpresa quando ela pegou o telefone em sua casa e Jackson estava na linha. "Qual é a situação?" Perguntou ele antes de a convidar para trabalhar com ele. Ela explicou que estava concluindo "Noise / Funk" (1999) e grávida. Ele pediu-lhe para voltar a contacta-lo depois de estar livre, quando ela estivesse pronta. Em poucos meses, ela estava.
"Dormeshia, és excelente. Honestamente - Michael Jackson "
"Nós trabalhamos a qualquer hora e em qualquer lugar" "em Los Angeles algumas vezes, mas principalmente em Las Vegas todo fim de semana", diz Sumbry-Edwards. Ela apanhava um voo sexta-feira à noite, trabalhava sábado e domingo, depois viajava de volta para Nova York no domingo à noite. Isso durou por cerca de dois meses. Eles também trabalharam aqui e ali entre Vegas, Los Angeles e West Palm Beach, Florida. "enquanto estávamos no estúdio, éramos apenas os dois e eu pude conhece-lo como pessoa ", diz Sumbry-Edwards." Ele estava bem consciente de tudo: as questões do mundo, religião, família, e tudo o que se passava fora do entretenimento. Ele era um homem e pai com um óptimo relacionamento com seus filhos".
Após o 11 de Setembro, Jackson ligou a Sumbry-Edwards e ofereceu-se para trazer toda a sua família para a Califórnia por duas semanas enquanto eles trabalhavam. (Sumbry-Edwards é casada com o dançarino de sapateado Omar Edwards e trabalham no Harlem Tap Studio. Eles têm dois filhos, Jeremias e Ebony. que está atualmente em "Billy Elliot"). Eles tinham uma agenda variada, mas a sua família desfrutou do tempo na Califórnia , em West Palm Beach, Flórida e na casa do Rancho. "Michael convidava-nos para jantar e enquanto o jantar estava a ser preparado os nossos filhos brincavam com seus filhos antes das nossas sessões."
Jackson estava ocupado fazendo muitas coisas e quando eles trabalhavam era normalmente cerca de quatro horas por dia. "Michael sabe exactamente o que ele quer", diz Sumbry-Edwards. "Na maioria das vezes era sem música, mas uma vez ele pôs a tocou uma música que a Janet tinha gravado e disse que era a sua favorita. Ele disse que gostava da sensação e queria fazer algo com esse sentimento", lembra Sumbry-Edwards. "O que você vê aqui?" Sumbry-Edwards, lembra Jackson perguntando quando ele precisava da sua ajuda coreográfica. "Ele fazia o apoio e deixava-me criar", diz Sumbry-Edwards. "Ele fazia algumas mudanças e depois, eu fazia o passo a passo com as mudanças. Ele era um perfeccionista e em quatro horas podíamos trabalhar quatro compassos. Ele não seguia em frente até estar completamente confortável com um movimento. Dessa forma, ele assumia a matéria e fazia disso uma parte de si mesmo. ele a polia antes de continuar. Eu vi a paixão em seu trabalho, muito intenso. "
"Às vezes, [filho mais novo de Jackson] Blanket aparecia no estúdio. Durante os últimos dois anos, eles trabalharam em Las Vegas num estúdio em sua casa. Uma vez em que nós dois estávamos meio perdidos e Blanket estava junto à porta rindo. Tivemos um momento especial com isso. era encantador tê-lo lá. Michael amava sapateado. Ele amava os Nicholas Brothers e Fred Astaire. Era claro sobre o que ele queria. Amava ritmo. Ele sentava-se e assistia."
Sapatos de sapateado usados por Michael Jackson durante a preparação de This Is It.
Jackson trabalhou para aprender sapateado. Ele teve dois anos de técnica antes de fazer alguma coisa. Aprendeu o ABC do sapateado: exercícios de arraste, paddle and roll, cramp roll, pull backs, draw backs, clean time steps, ambos fizeram todo o básico. Na maioria das vezes Sumbry-Edwards chegava ao estúdio cedo, colocava os seus sapatos e fazia exercícios de aquecimento enquanto espera por ele. Quando Jackson entrava, ele não a interrompia, mas sentava-se e observava. Quando ela terminava, ele dizia: "Uau! Esses ritmos são formidáveis" e às vezes gostava de incorporar as suas improvisações no que eles estavam fazendo.
Sumbry-Edwards considera Jackson um dos maiores artistas do mundo. "Michael tem inspirado dançarinos ao longo de décadas ", diz Sumbry-Edwards." Em 2009, ainda há aspirantes a artistas que estão estudando Michael ". A última vez que Sumbry- Edwards trabalhou com ele foi em Setembro de 2008.
Embora muitos não saibam disso, Michael Jackson amava sapateado.
Em 1996, com a campanha para promover seu álbum HIStory em pleno andamento, Michael Jackson decidiu fazer um vídeo da música que ele e o romancista de terror, Stephen King tinham sonhado alguns anos antes, em 1993. Procurando acompanhar o sucesso de sua obra-prima de 1983, 'Thriller', magistralmente dirigido por John Landis, Michael originalmente planeou um pequeno vídeo de música para a canção, "Is It Scary", que foi originalmente escrita, mas não utilizada, para o filme de 1993, Addams Family Values . Quando Michael ampliou a faixa e o conceito, o projecto tornou-se por um tempo, o mais longo vídeo de música já criado, um curta metragem cronometrado em 39 minutos e 32 segundos e renomeado, de "Michael Jackson 'Ghosts'".
Assista a quatro minutos da versão em vídeo de 'Ghosts' aqui:
STAN WINSTON COMO DIRECTOR
Originalmente, o escritor/diretor Mick Garris (Stephen King "The Stand", Hocus Pocus, Critters 2) foi escalado para escrever e dirigir o curta-metragem, mas em 1996, quando Michael Jackson estava finalmente preparado para começar 'Ghosts', Garris estava comprometido com outro projecto, uma mini-série de três partes baseada no 'Iluminado' de King . Garris recomendou o assistente de efeitos Stan Winston (Filme Pumpkinhead) , para assumir as rédeas. Michael Jackson ligou a Stan pessoalmente para perguntar se ele poderia considerar dirigir o filme. Stan concordou apenas com uma condição: que Michael iria fazer todos os papéis principais.
"Eu queria que Michael fizesse o sujeito da casa assombrada", disse Winston ", mas também o Presidente da Câmara da cidade, e um demónio que entra num determinado momento. Michael queria muito ser aceite como um actor, como algo mais do que o Rei da Pop. Mas era muito difícil para as pessoas superar a personalidade de Michael, eu pensei que a única maneira de ele ser aceite como um verdadeiro actor era se ele interpretasse todas essas partes, disfarçado com maquiagem, de modo que ninguém soubesse que era ele até ao fim. E ele foi muito agradável a essa ideia."
Na foto acima: MJ com a sua família Fantasma no set. Stan Winston trabalhou de perto com o Director de fotografia Russell Carpenter para fazer de 'Ghosts' um espectáculo de luz e efeitos mágicos.
Michael fez o papel de todos os cinco personagens principais, incluindo, O Presidente da Câmara, o Maestro, O Esqueleto, O Super Ghoul, e O Presidente da Câmara Ghoul. As filmagens ocorreram durante mais de seis semanas de intensa produção. Apesar de 'Ghosts' originalmente ser suposto ter 12-15 minutos de duração, o tempo de execução final de cerca de 40 minutos, aterrou o filme no Guinness Book of World Records 2002, como o vídeo de música mais longo na história, um recorde que detinha até 2013, quando Pharrell Williams lançou seu vídeo de música de 24 horas para 'Happy '.
NOS BASTIDORES DE GHOSTS
Como diretor, Stan Winston optou por implementar muitos e variados efeitos especiais. Winston incluiu uma série de efeitos visuais nunca antes vistos, que foram criados pela recém-formada divisão de gráficos de computador de Stan Winston Studio, a Stan Winston Digital. Esta divisão logo se tornaria o início da empresa Digital Domain - por meio de uma parceria entre Winston, James Cameron e Scott Ross da ILM.
Na foto acima: Michael Jackson maquiado como Presidente da Câmara, ao lado de Stan Winston.
O filme conta a história de um Maestro estranho e misterioso que é atacado por alguns moradores irritados, que o perseguem por ser diferente e estranho. A mudança mais significativa no roteiro de Winston ao roteiro original de Mick Garris, teve a introdução do Presidente da Câmara, que lidera o povo da cidade contra o Maestro. O confronto ocorre na mansão do Maestro, onde o Maestro evoca uma família de fantasmas dançarinos, incluindo um esqueleto que dança como só Michael Jackson pode dançar.
Na foto acima: O processo de maquiagem para o Presidente da Câmara. próteses de espuma de borracha foram aplicadas, transformando o MJ num homem branco de 50 anos de idade.
Na foto acima: MJ maquiado como Presidente da Câmara. Às peças de espuma foram dadas uma coloração preliminar, depois, foram pintadas à mão após a aplicação.
ALONGAMENTO DO ROSTO
As transformações de Michael Jackson incluiam uma cena em que o Maestro estica a pele do rosto. Paul Mejias fez um molde de barro da cabeça de Michael de uma impressão life-cast. Esta escultura serviu a dois propósitos: o primeiro foi utilizado para moldar a pele que Michael puxa, revelando o crânio por baixo; Em segundo lugar, o molde serviu como uma forma de esculpir o crânio de Michael como o Esqueleto.
Na foto acima: Conceito de arte para alongamento de rosto do MJ por Miles Teves.
O crânio de Paul Mejias foi usado como o modelo de referência digital para dança do esqueleto de Michael. Numa das primeiras instâncias das primeiras técnicas de captura de movimento, colocando marcadores no corpo de Michael, seu desempenho capturado foi capaz de dirigir os movimentos do personagem digital que mais tarde se transforma no Super Ghoul.
Na foto acima: À esquerda: Paul Mejias esculpe o crânio feito para caber dentro de uma carcaça de silicone da pele de Michael Jackson. À direita: moldes de cera muito frágil dos crânios feitos para quebrar facilmente quando atingido.
OS GHOULS (Fantasmas)
Mais tarde no vídeo, Michael aparece como o Super Ghoul e entra no corpo do Presidente da Câmara para o transformar em Presidente Ghoul. O filme termina com o Maestro assustando o Presidente para fora da mansão enquanto ele vence sobre o povo da cidade.
Na foto acima: Michael Jackson com maquiagem do Super Ghoul .
Na foto acima: Stan Winston e MJ, na maquiagem macabra, revendo um take no monitor de vídeo.
Na foto acima: Com base em desenhos de Mike Smithson, uma equipe de artistas de Stan Winston esculpiu as expressões da cabeças do Presidente da Câmara.
Na foto acima: Michael Jackson irreconhecível como o malvado Presidente da Câmara Ghoul.
FAMÍLIA DE FANTASMAS
SWSCA artista/insructor, Bruce Spaulding Fuller desenhou a maquiagem dos bailarinos medonhos . Cada bailarino tem uma personalidade distinta e cada dançarino tem características específicas e individuais para a sua maquiagem e figurino.
Na foto acima: Um dos dançarinos na maquiagem e fantasia final.
Na foto acima: Dançarina na maquiagem e fantasia final.
Na foto acima: Outra dançarina fantasmagórica na maquiagem e fantasia final.
No vídeo, dançarinos fantasmagóricos aparecem em primeiro lugar na forma de ectoplasma, depois eles tomam forma sólida. Esses fantasmas corporais andam e pulam nas paredes, giram em colunas, e dançam em tectos. Os efeitos foram alcançados usando uma combinação de composição digital, algum realce CGI (imagens geradas por computador) e muitos truques de câmara.
Na foto acima: Ursula Ward toca o pedaço de cabelo num boneco medonho para uma filmagem em tela verde.
Na foto acima: Um dançarino girando numa caixa verde. O elemento do bailarino foi digitalmente composto nas paredes, piso e tecto da mansão.
Paralelos entre o enredo do filme e os rumores que então circulam sobre a vida privada de Michael Jackson, levou 'Ghosts' a receber apenas uma versão muito limitada. Michael Jackson 'Ghosts' estreou no final de 1996 e foi lançado junto com o filme de terror de Stephen King, Thinner . 'Ghosts' foi exibido no Festival de Cannes de 1997, e ganhou o prémio Bob Fosse para "Melhor Coreografia num vídeo da música."
Houve acusações sobre o comportamento impróprio de MJ com crianças - acusações mais graves do que apenas ser "diferente" ou "estranho". Essas acusações seguiram Jackson durante os doze anos seguintes, até à sua morte prematura aos 50 anos de uma overdose de medicamentos. Mas, Stan Winston, entrevistado na época, disse: "Continuo orgulhoso da maneira como 'Ghosts' terminou. E eu realmente gostei de fazer o filme com Michael. Ele era um profissional completo durante todo o processo - o artista consumado ".
Na foto acima: MJ, disfarçado com maquiagem, sentado ao lado de Stan Winston e do elenco de dançarinos fantasmas no set de 'Ghosts'.
'Ghosts' foi último projeto de Stan Winston como diretor. Ele passou a ter um papel mais activo na produção de filmes como produtor. Como ele disse, "Produzir permite-me desenvolver projectos, ser parte do processo criativo de fazer filmes, mas de uma forma que não consome todo o tempo. Eu chamo a produzir, 'dirigir - sem a responsabilidade.' E eu gosto desse jeito."
Há trinta anos atrás foi gravado por um grupo de crianças, entre elas Alyssa Milano, Drew Barrymore e Fergie, uma segunda versão de We Are The World.
Children Of The World Project (Projecto crianças do mundo), foi ideia da personalidade de rádio Sonny Melendrez e foi produzida por George Duke, que trabalhou com Michael Jackson no álbum Off The Wall.
Michael sempre preferiu esta versão à da USA For Africa, ele sempre sentiu que a música foi feita para ser cantada por crianças.
Citação de Michael no seu livro Moonwalk
"... Desde que foi escrita, eu tinha pensado que a canção deveria ser cantada por crianças. Quando finalmente ouvi crianças cantando na versão do produtor George Duke, eu quase chorei. É a melhor versão que eu já ouvi."
Sonny Melendrez, conta como nasceu o projecto
No momento em que o meu rádio despertador tocou numa manhã de Março de 1985, fui acordado pela voz pura de uma criança cantando as palavras: "We are the world. We are the children." (Nós somos o mundo. Nós somos as crianças) No meu estado grogue, eu me lembro de pensar para mim mesmo, que gostaria de ter pensado nesta ideia óbvia: uma versão infantil do hino em todo o mundo - We Are The World.
Então, quando ganhei consciência, eu percebi que a "criança" que eu tinha ouvido era de facto, Michael Jackson e que eu estava ouvindo era a gravação original.
Saltei da cama e liguei ao meu produtor. Naquela tarde, no meu programa de rádio KMGG, eu compartilhei minha visão de reunir as crianças mais talentosos de Los Angeles e dar-lhes a oportunidade de fazerem a sua parte para o fundo de caridade criado para beneficiar os famintos na Etiópia - USA For Africa. A resposta foi impressionante para dizer o mínimo, com centenas de pais e filhos ligando e querendo fazer parte da ideia.
O projeto "The Children of the World" nasceu
Depois de várias semanas e com a ajuda de inúmeros voluntários, incluindo meu amigo e profissional de entretenimento, Roger Neal, tínhamos feito mais de 1500 audições a crianças em vários locais em todo o sul da Califórnia. Fizemos todo o esforço para que cada criança, com idades entre 5 a 17, se sentisse especial sobre o que, e por que, eles estavam fazendo testes. Todos receberam um certificado e uma t-shirt comemorativa da sua participação.
Entrei em contacto com o premiado produtor, George Duke e perguntei se ele se juntava a nós. Ele não só aceitou, como trouxe também músicos lendários para tocar na faixa, entre eles, Stanley Clarke, Phillip Bailey, e Journey Steve Smith.
Depois de chamar pessoalmente cada um dos 50 que foram escolhidos (e você pode imaginar as suas reacções entusiastas), sob a direcção musical de Martha Woodhull, o coro, então, passou várias semanas ensaiando suas partes.
Além dessas vozes incrivelmente talentosos, nós adicionamos um outro grupo de estrelas infantis com o entendimento de que todos seriam tratados igualmente, independentemente do seu nome ou créditos. Esta tinha sido a mesma política adotada pelo elenco original de We Are The World. Este grupo incluía, Drew Barrymore, Danielle Brisebois, Alyssa Milano, Danny Pintauro, e outros.
Sonny Melendrez e Fergie
Então, em 27 de Abril de 1985, um dos melhores coros infantis reunido, entrou no Westlake Studios em Hollywood e gravou "a versão do infantil" de We Are The World.
Cada nota também foi filmada para um vídeo da canção. Eu não conseguia parar de pensar nas mais de 1400 crianças que não tinham feito parte do grupo e sugeri que parte do vídeo incluissem todos eles. Foi acordado que terminaríamos as filmagens no Griffith Park de Los Angeles, onde todas as crianças imagináveis do mundo foram representadas por centenas de jovens cantores, incluindo aqueles que eram cegos, surdos ou qualquer outra deficiência. Queríamos mostrar que, quando se trata de dar, não existem barreiras. Toda a gente pode participar.
Tenha em mente que a nossa produção em estúdio e em locações, para não mencionar o incontável de horas de planeamento, teria custado centenas de milhares de dólares. No entanto, cada necessidade foi preenchida por doações, equipamentos, e dezenas de especialistas do sector da produção.
É, até hoje, o meu maior orgulho beneficente e empenho profissional.
No ano seguinte, fomos notificados de que a nossa versão da canção foi nomeada para um Grammy. Através do poder do rádio (antes da internet) e os milhares de esforço de cuidar, dar e amar os seres humanos, as palavras que Michael Jackson, deu ao mundo - "Somos aqueles que fazem um dia mais brilhante, então vamos começar a dar "ganhou nova vida nova e sentido através de The Children of the World (As Crianças do Mundo).
Eles não só ajudaram os seus irmãos e irmãs famintos, eles também prestaram uma homenagem especial à "criança do mundo" - Michael Jackson.
Projeto The Children of the World - We Are The World
Brett Ratner, Michael Jackson, Al Malnik e Chris Tucker
-Por Patrick Goldstein – LA Times
Eu liguei a Ratner para lhe perguntar como ele se tornou tão rápido, amigo de Jackson. Acontece que eles se conheceram em 1998, quando Ratner estava a terminar o seu primeiro filme "Rush Hour". Um dia, Chris Tucker estava a fazer uma cena e desatou numa feroz dança estilo Michael Jackson. A sequência era tão engraçada que quando Ratner teve as sessões de teste do filme, teve uma das maiores gargalhadas das imagens. Mas porque era uma imitação óbvio de Jackson, Ratner sabia que tinha de clarear isso com a estrela pop antes de puder colocá-lo no filme.
Isso apresentou um problema, uma vez que Jackson era tão recluso que mesmo Ratner, uma das grandes celebridades do nosso tempo com muita lábia, não poderia chegar até ele. Ele até mesmo ligou a Jackson para o rancho Neverland, mas nunca chegou a lugar nenhum. Então, ele teve sorte. "O meu editor estava a falar com o projectista que dirigia a triagem final e descobriu-se que ele era projectista pessoal de Michael", Ratner disse-me hoje. "Então eu dei-lhe a cópia e pedi-lhe para colocar o início da segunda bobina para Michael, que tinha Chris "dançando isso".
Dois dias depois Ratner atendeu o telefone e ouviu a voz suave de Michael Jackson. Então, o que Michael disse?.
Michael disse que tinha visto o filme todo e adorou, especialmente a cena que Chris fez com a sua dança. Ele disse: "Tem a minha permissão para usar o que quiser." Isso era óptimo, mas Ratner precisava de algo por escrito. Quando ele pediu a Jackson para assinar isso em papel, Jackson simplesmente convidou-o para ir até ao rancho. "Então, eu fui até lá e entrei, com todos as suas girafas e outros animais, todos lá fora para me cumprimentar." Lembra Ratner. "Acabei por ficar no rancho e tornamo-nos grandes amigos. Nós dois tínhamos este enorme fascínio quase infantil com filmes e música e todos os tipos de entretenimento".
Michael e Brett Ratner
Ao longo dos anos, Ratner e Jackson passaram uma enorme quantidade de tempo juntos. Eles filmavam-se um ao outro, com Jackson perguntando a Ratner, sobre como ele se tornou Director de cinema e Ratner perguntando a Jackson, sobre como ele se tornou um artista. "Eu tenho horas de imagens de nós, sentados por lá de pijama, comigo perguntando-lhe sobre que tipo de música que ele amava em criança, que tipo de livros ele tinha na estante em criança.
Quando se estava com ele, sentia-se realmente como que Deus estava dentro dele. Ele era um tipo de pessoa sobre-humana incrível, mas ele sempre te tratava como um igual. Ele era seu amigo e nunca pedia nada em troca.
Uma das suas actividades favoritas era fazer dance-offs, (competição informal entre dois bailarinos) na sala de jogos na casa de Jackson. Jackson colocava um disco, geralmente uma canção da sua irmã, Janet, e desencadeava alguns movimentos impressionantes de dança. Depois, Ratner ou Chris Tucker, que às vezes também vinha, punham a tocar os discos de Michael e dançavam junto com eles. Eu perguntei se Ratner se sentiu um pouco como um mero mortal que joga um face-a-face com LeBron James. "Ei, eu não estava constrangido. Eu sou um bom dançarino. Foi muito divertido fazer isso juntos. "
Quando não estavam a dançar, Ratner e Jackson iam assistir a filmes juntos. Ele diz que devem ter assistido à versão original de "Willie Wonka and the Chocolate Factorye" 50 vezes ao longo dos anos. "Eu sei que as pessoas olhavam para Michael e pensam que ele era estranho, mas para mim, ele era fascinante", diz Ratner. "Ele foi a pessoa mais inspiradora na minha vida. Seu único sonho era curar todas as crianças doentes em todo o mundo. E quando eu dizia: 'Isso não é impossível? Michael simplesmente começava a chorar. Ele comovia-se muito sobre as coisas que o moviam. Eu acho que poderia dizer-se que ele era um inocente puro, num mundo que já não era tão inocente".
